Ходещи мъртви в културната история

Ходещи мъртви в културната история

Дори зомбитата от реалната история могат да бъдат както възкръснал мъртвец, така и умствено мъртъв човек, т.е. човек, който е биологично жив, но психически унищожен, човек без себе си, автомат за другите. Във всеки случай на тези физически зомбита липсва свободната воля или индивидуалният мотив на вампира. Това важи и за зомбито на филма и литературата. Интересното е, че зомбитата в ранните филми са най-подобни на това, което се показва в Хаити.

Зомбита, свързани с хаитянските вярвания

„Бялото зомби“ от 1932 г. с Бела Лугоси показва зомбитата като подчинени инструменти на своя господар, древен магьосник, поробвал бездушните тела на враговете си през вековете. Сниман в стила на ранните вампирски филми, филмът взима сериозен поглед върху темата. Зомбитата са създадени от черни магьосници, които крадат труповете, тези некроманти не са последователи на самата вуду, а се страхуват от злите си дела. Зомбито става независима фигура в сравнение с вампира на черно-белия филм. Красивата бяла жена е отделена от тялото и душата от черния маг. Той прави предложението на нейния почитател, че той може да запази тялото й; душата е доминирана от некроманта. Интересно е, че филмът, независимо дали съзнателно или не, надгражда традиционните елементи на вуду. И двете зомбита са запазени във фигурата, обезверената душа и бездушното тяло. И във Вуду Бокорът всъщност получава силата да завладее душата или тялото, но не и двете в едно.

„Аз ходих със зомби“ от 1943 г. на Жак Турньо също се отнася пряко към вярванията на хаитяните. Едва през 1974 г. той беше показан в немската телевизия. Тук зомбито е жертва; Бетси, бялата булка на собственик на плантация на карибски остров среща Джесика Холанд, роднина на своя младоженец, която е в състояние на психична апатия. Домакинята Алма обяснява, че вуду свещеник може да лекува подобни случаи. Участваш в ритуал в Хумфорт. Но хаитяните използват меч, за да проверят дали Джесика е зомби и преценяват положението им за нелечимо, защото жертвата не кърви. Майката на Пол Холанд, г-жа Ранд, превърна Джесика в зомби, използвайки вуду практики, защото Джесика Пол стана неверна на брат си Уесли. Уесли убива Джесика и отива в морето с мъртвия си любовник. Въпросът е дали това е естествено заболяване или свръхестествен феномен, именно тази дискусия за психологическите гранични състояния беше популярна в САЩ по онова време. Филмът е базиран на истинска история, която беше обсъдена в списание American Weekly. Продуцентът Valton Lewton, използва тази статия като възможност да изследва вуду практиките в Хаити и да преведе връзката между истинските заболявания и духовните лечебни методи в сюжетна линия.

Историята не живее от пръскането, а от потискащото настроение и страха да не бъде направена такава жертва, от тъмна естетика и неспокойно предчувствие, че освен материалния свят може да има и друг свят. Джесика изглежда като шаман, който съществува само с един крак в реалността, която познаваме, докато другият й Аз отвори ново пространство. Този ранен подход към реалния фон на зомби фигурата се дължи и на окупацията на Хаити от САЩ от 1915 до 1934 г. Точно както вярата на вампирите е била жива по времето на Стокър в Източна Европа, хаитяните вярвали в ходещите мъртви и създателите на филми са намерили мотив, с който те се отнасяха изключително уважително в „Ходих със зомби“. За разлика от днешните клишета за вуду, няма културни и расистки обезценявания. Извършителят е собственик на бяла плантация, а не страшна картина на черния човек; зомбитата са жертви, а самата вуду показва начини да ги излекува - както в действителност. Едва през 1988 г. тези зомбита, които имат карибски произход, се връщат на платното с Уес Крейвън. „Змията в дъгата“ се провежда в Хаити, където американски антрополог изследва Ваудоу.

Модерният зомби филм

Съвременният филм за зомбита обаче не се основава на Хаити или тези ранни акценти, а на „Нощта на живите мъртви“ на Джордж Ромеро от 1964 г. Именно тук живите мъртви стават безмозъчни същества, водени от похот към убийство и глад за човешка плът. , Само тук зомбито се превръща в канибал. Идеята, че ходещите мъртви ядат човешка плът, има своите корени в арабските приказки за призраци, а не във вуду. Мъртвите на Ромеро бродят САЩ. А филмът изрично е насочен към американското общество.

В „Нощта на живите мъртви“ Ромеро представя белия човек като зомби. Още в началото скован мъж, подобен на кукла, атакува две братя и сестри в гробище. Сестрата бяга в селска къща, освен ако там не се крият петима други. Черният Бен се присъединява към тях. Той срещна подобни странни фигури; нежитьът атакува къщата. Хари Купър, също в къщата, спорещ с Бен. Страхливецът иска да се скрие, докато чернокожият се опитва да спаси останалите. Хари мисли само за себе си. Включените по радиото чуват, че мъртвите са възкръснали и се хранят с живите, и ще умрат само ако мозъкът бъде унищожен. Бен се опитва да избяга с Том и Джуди, Джуди и Том умират, той бяга обратно в къщата. Страхливите Хари и Бен стават осезаеми и Бен го застрелва. В мазето дъщерята на Хари, превърната в зомби, го изяжда. Зомбито убива майката с мистрия. Черният човек снима зомбитата в главата и остава сам в къщата.

Зомби синхрон, реакционен бдител, започна да се движи. Бен се показва до прозореца и е застрелян. Линчовата тълпа, която отива да унищожи зомбитата, е толкова ужасяваща, колкото и самите зомбита. Самото расистко общество е чудовище. Единствената положителна идентификация е чернокож мъж, който в крайна сметка сам е застрелян от този линч мафиот. Дори ако Ромеро поддържа ниска позиция относно политическото послание, критиката му към американското общество е безпогрешна. Зомбитата отразяват студентското движение срещу войната във Виетнам, бдителността на Америка на червените и белите англосаксонски протестанти. Ромеро описва обръщането на ролите, в които героят срещу ормата на зомбита е чернокож, какъвто не е искан. Не го интересуваше дали актьорът е черен или бял.

Качествата на Ромеро стават ясни в „Нощта на живите мъртви“: отделните кадри могат да бъдат неподвижни изображения, картини. Ромеро майсторски описва къщата като замък за бягство, разтопяващ се съд от хора, които неволно се събират, този класически структурен елемент на романа. Добрите качества на пич Бен и страхливец Хари се събират в този топящ се съд. И тук е спорно дали политически левият Ромеро всъщност случайно е вкарал черен актьор. Тук обаче чернотата трябва да се разбира като характеристика на аутсайдера, защото критиката на Ромеро надхвърля само създаването на филм за расизма. Защото Хари е първообразът на бял филистимец от средната класа, авторитарен дребен буржоаз, който мисли само за себе си с всички провъзгласени (на пръв поглед) непокътнати семейства и очаква помощ отвън и отгоре. В друга ситуация той би се вписал идеално в бдителността.

Тълкуването на политическо значение във всяка сцена би било прекалено мислено. Във всеки случай Ромеро използва елементарни психологически връзки за ужас. Съпругата на Хари умира, защото не може да пусне дъщеря си, която се е превърнала в зомби. Също така, както с Хари, индивидите, канибализиращи се в капитализма, се хранят в рамките на семейството, могат да се тълкуват като метафора; липсва всеки магически елемент - „Нощта на живите мъртви“ е художествената реализация на марксийския дикт, който в капитализма хората се изправят един срещу друг като маски на социално-икономическите условия. Бен, единственият, който наистина действа и единственият, който може да действа върху себе си, не става жертва на зомбитата - но е безсилен срещу реакционното бдение. Тук зомбито се появява като метафора за социалните условия, роля, която не е загубила и до днес. Режисьорът подчертава социалното измерение чрез документалния характер на записите, който беше нов в тази форма за игрален филм. В работата на Ромеро липсва буржоазен морал. Остава неясно защо зомбитата стават. Те са репресираните, изгонените, но това е част от обществото. И това показва връзката с ужаса, който западът от Водо проектира. Защото асоциацията на Водо с черната магия и ходещите мъртви може да се обясни психологически като изкривяващо огледало на собственото несъзнавано репресирано в християнството и буржоазния морал. При загубата на контрол над обладания вадуист, пуританецът се сблъсква със собствената си чувственост, тъй като се опитва да го убие, той трябва да осъди това в другия като дяволски. Остава да видим дали Ромеро е бил наясно с тази връзка: залогът, върху който са изгорени зомбитата във филма, е блестяща метафора за този процес на репресия.

Зомбитата са маргинализирани, малцинствата. Изключването им води до несъзнателно въстание, процес на присвояване, което буржоазният колектив може да раздели само с насилие. Вместо да се борят с проблемите, зомбитата са изгорени на клада. Но заплахата не е отвън, хората, заплашени от зомбитата, се убиват взаимно - изключението е аутсайдърът Бен, герой като Джон Дивиж в „Смел нов свят“.

Социалната критика на Ромеро се показва като деконструкция на американските митове. Хари, консервативният семеен мъж на консерваторите, убеден в своето "надмощие", бос и арогантен, се излага като нещастен антисоциал. От друга страна, Бен, който разчита на себе си, а не на обществото, статуса или традиционните си норми, действа като индивид, социално отговорен и оцеляващ. Но и той е аутсайдер като зомбитата и стандартното общество се отнася така с него. Тя не решава проблемите, но насилствено смазва изражението си. Няма значение, че Бен се бори със зомбитата. Ако нещо се движи, то е сплескано. Той е толкова маргинализиран, колкото зомбитата и завършва на клада като тях. Всеки, който се чувства напомнящ за ситуации като „Дните на хаоса в Хановер 1995“, в които не само безсъзнателните извършители на насилие, но и тези, които са предотвратили актовете на насилие, биха могли да усетят полицейската палка. Всеки, който се озове в затвора на наркотици поради тъмния си тон на кожата, също го прави.

Качеството на Ромеро се крие в културния му песимизъм, в това, че той е по-близък до по-късните пънкари, отколкото до хипитата на своето време: „Ние не сме новите хора, описани от Ленин, ние сме болните деца на обстоятелствата.“ Защото маргинализираните не олицетворяват утопията на бъдещия идиличен свят. Те са бездушни деца на обстоятелства, мъртви и все още не мъртви, сянката на социалното насилие, а не неговото преодоляване. Алтернативата, която Бен показва, че се доверява на себе си, не може да надделее. Хората в екстремната ситуация не реагират солидарно, а се разкъсват един друг в буквалния смисъл. Американското общество е разкъсано. Нежитьът, който яде човек, е яденето на човек от късния капитализъм.

Рой Фрумж, биографът на Джордж Ромеро, обяснява: „Той не ги е мислил за зомбита в„ Нощта на живите мъртви “1968 година. Но концепцията беше убедителна и десет години по-късно, в „Зората на мъртвите“, творенията му бяха приети като „зомбита“. (...) Вторият стана по-скоро екшън и приключенски филм, един вид военен филм със силен оттенък. По това време зомбитата стояха за несъзнаваните туристи от "поколението на търговски центрове". В ретроспекция филмът е една от най-умните прозрения за потребителските навици на 70-те години. “

Характеристики на съвременното зомби

Зомбито в съвременната индустрия на културата е трудно да се класифицира. Трупове, събудени от извънземни, заразени от вирус роби, роби създадени от зли магьосници, отчуждени машини за тяло като Боргс, хора без съзнание всички попадат под зомбита. Външната решителност и загубата на индивидуалната личност изглежда отличават всички зомбита. В съвременните времена те са нежить или физически, или като метафора. Но има и зомбита в ролевата игра, зомби майстори, които водят армии от трупове срещу цивилизацията. Ходещите мъртви, древен човешки страх, продължавайте да се връщате във филма за зомбита. Загубата на контрол, основният западен страх от вуду, също е основен елемент на съвременните зомбита.

Модерното зомби

Няма черен магьосник, който да оживява зомбитата, те просто се измъкват от гробовете си. „Зората на мъртвите“ на Ромеро от 1978 г. създаде зомбитата, които филмите на ужасите знаят и до днес. Инфекцията, все още най-популярният начин да станете зомби, има своето начало тук. Който влезе в контакт с телесните секрети на нежить, се превръща в чудовище, което не познава нито интелект, нито морал, а само глад. Докато „Нощта на живите мъртви“ третира саморазрушаването на съвременна Америка абстрактно, „Зората на мъртвите“ е бърза спогодба с потребителското общество. Търговски център е сцената на битката между зомбитата и хората. Касапницата се осъществява не само между зомбита и тези в капан, но и рок група иска да завладее търговския център като трета страна.

Блясъкът на Ромеро отново е показан в постановката на сюжет, който би могъл да се третира сухо на семинарите по социология като драматичен и горчиво зъл филм на ужасите. Отчуждението на индивида, марксисткият фетишичен характер на стоките, критиката на новото ляво върху потребителския терор обикновено не обещава вълнуващи забавления. Зомбитата, щурмуваща мола, също биха могли да бъдат грабежите в Тотнъм. Който се сеща за наемниците в рок групата, който е окупирал къщите и е стрелял по местните жители в опустошената от наводненията Ню Орлеан или в Багдад, трябва да е прав. Капитализмът в кризата се оказва анархично насилие, в което всеки се бори срещу всички.

Тези Ромеро зомбита намериха наследници, на които им липсва дълбочина и подривен подход на Ромеро. Защото Ромеро се къпе в бездната на разбитото общество на САЩ и празнува самоунищожението си с наслада. Това не е задължително в интерес на феновете, които са свикнали с компютърната анимация. Рой Фрумж споменава, че Ромеро е бил наясно с това: „Всъщност те не се интересуват от основните проблеми и никога не са били. В ранните филми на Джордж бюджетът беше достатъчен, за да запълни сюжета със зомбита и горе. Но с напредването на годините, Джордж първо започна да се интересува повече от героите и разказа, и второ, нарастващите разходи (...) го принуждават или да се откаже от киното на зомбито, или да използва компютърна технология, която сваля пуристи (...). Феновете са склонни към безсмислени неща (...). "

Още през 1979 г. не само западният се разля в Италия, но и филмът за зомбита. Лусио Фулчи снима „Островът на зомбита в ужас“. Заедно с „Зомби, окачено на въжето на камбаната“, този филм за пръскане наред с „Зли мъртви“, „Холокост на зомбита“ и канибални филми се превръща в олицетворение на ужасяващите младостта ужаси и дискусията за засилена цензура - задължително по време на видеонощи сред тийнейджърите и причина да отидете на кино да се промъкне. Историите на Фулци служат само като рамка за изрично показаното насилие и оргии, изяждащи човека; филмите му все още принадлежат на рафта на всеки фен на ужасите. Джордж Ромеро също не е политически коректен семинар по Маркс. Бул Шрайбер коментира: „В миналото филистимците променяха улици, защото смятаха, че ще пожертваме котката си на дявола. Днес ние сме клоуните на гражданското общество. ”Развръзката на педагогическата буржоазия, която обвинява„ филми на ужасите на ужасите ”като Джордж Ромеро за увеличаване на брутализацията, обърква по принцип причината и следствието. Ерфурт ритуално унищожи компактдискове от компютърната игра "Resident Evil", която местният артилерий беше играл, и нае журналист, който изследва социалните катаклизми след падането на стената и ги свързва със стрелбата. Подобно беше с Ницше, Маркиз дьо Сад или Макиавели, които адаптираният двоен моралист никога няма да прости, за да покаже на хората как са - а не как трябва да бъдат. Който носи лошите новини, е виновен.

През 1980 г. Джон Карпентър създава друга класика с „Мъглата“. Тук границата между зомбита и други малки или не интелигентни нежить не може да бъде начертана: нечуваните моряци се появяват в мъгла в крайбрежно село и носят смърт със себе си. Действието е второстепенно, настроението страховито. Необичайно, но част от жанра е видеоклипът "Трилър" на Майкъл Джексън от 1983 г. Той се представя като вид бог на мъртвите. Разделянето на зомбита и други мутанти в преди и след апокалиптичните филми в духа на ядрената заплаха и осъзнаването на екологичната катастрофа през 80-те години би било академично. Отрова, радиоактивност, генетични експерименти са обяснения за съществуването на зомби-създания в редица филми. Toxic Zombies от 1984 г. показва промяната от хипито към пънк поколението. Хипитата, които пушат отровена марихуана, мутират в месоядни зомбита. В „Redneck Zombies“ от 1987 г. Hillbills използват течността, която е паднала от камион в контейнер, за да се напие и следователно да стане зомбита.

Змията в дъгата превърна Уес Крейвън през 1988 г. Той се върна при митовете в Хаити и използва реални проучвания на Уейд Дейвис като модел. Етноботаник идва в Карибите, за да изследва мита за зомбита. Но докато подозира вещества, които водят до състоянието на уж мъртвия, той изпада в кошмар, в който черната магия и психическото внушение са неразделни, му се появяват животински видения на големия ягуар. Офицер в тайната служба е Бокор и изглежда, че влиза в мечтите си, твърдейки, че е заловил души. Ученият е попаднал в средата на революция.

"Армията на мрака" от 1992 г. внася хумор в зомби жанра. Един средностатистически американец чете Necronomicon и по този начин пътува до един вид от Средновековието, скача във фонтан и трябва да убие цели купчини нежить с резачка. След това новото хилядолетие и нарастващите възможности за компютърна анимация донесоха нови зомбита в киното. През 2002 г. се ражда "28 дни по-късно" - нов вид зомбита - вид хищник. Те вече не залитат и не са напълно неинтелигентни, а бързи и ефективни убийци. Roy Frumges обяснява: „Обикновено краят се вижда, когато една тенденция се подиграва. „Шон на мъртвите” от 2004 г. и „Зомбиленд” от 2009 г. като че ли сочат, че подгенът настъпва. Но това не се случи. Митологията за зомбита, която Джордж създаде, предлага безкрайни възможности за изследването му. ”През 2005 г. старият майстор Ромеро тръби тази модернизация на филма за зомбита със„ Земята на мъртвите ”. „Земята на мъртвите“ блести преди всичко чрез апокалиптични изображения на унищожението на типичен американски град, и тук също нежитьът са бързи зверове.

Resident Evil от 2002 г. е адаптирането на компютърна игра. Както в Подземния свят, фокусът върху действието не е върху настроението. Всеки, който обича готическата атмосфера на Бялото зомби или Носферату, ще бъде разочарован от филма. Най-лудите зомбита в момента са от Япония, където политически некоректната комбинация от порно и зомбита е особено популярна. Причудливи истории като зомбита, които отглеждат рога и които се държат в зоопарк, за да се направи любовен прах от роговете, също носят необичайни прозрения.

Литературни зомбита

„Аз съм легенда“ от 1954 г. беше важен роман, посветен на темата. Неживите са по-скоро вампири тук в тесния смисъл, защото пият кръв. Гладът и инстинктът ги подтикват в орди през разрушени градове; те се нахвърлят върху живите. Тук нежить се появява като метафора за разбита цивилизация, в която има значение само законът за оцеляване.

В литературата Дейвид Уелингтън особено се откроява в зомбита. Той израства в Питсбърг, където Ромеро прави своите филми и ги приема с кърма, като ги надминава по много начини. Последната част от неговата трилогия за нежить е публикувана на немски език през август 2010 г. „Светът на нечуваните“. Зомби-подобни същества и интелигентни трупове са превзели земята. Няколко души се борят за оцеляване в отдалечени райони на планетата. И те също се държат като чудовища, срещу всички норми и срещу всяка етика на полуцивилизовано общество. Това е светът след смъртта му и Уелингтън изтласква читателя в бездна, в ада на земята. Не може да е толкова лошо в ада след смъртта. Той дава представа за това какво класическият зомби филм оставя отворен. Животът след апокалипсиса продължава, отвратителна антиутопия. Безсмъртието изглежда възможно като изсъхнал и гниещ труп. Сцените на изтезанията и жестокостта са твърде реалистично описани, кратки, сбити и клинични, отколкото с Ромеро. Уелингтън работи като архивист на Организацията на обединените нации и погледът към реалността на зоните на войната и кризата предлага повече материал, отколкото фантазия, колкото и да е цветуща.

Новите романи за зомбита като „Кралството на Сиккусим“ от Брайън Кийн 2007 обединяват повествователните структури на роман, филм, комикс и компютърна игра. Кийн вижда "постмодерен архетип на различни стилове" като подходящ термин. Той обича да признава влиянието на Ромеро, като нарочно добавя нови елементи. Зомбитата му са интелигентни, има и зомбита на животни. Животните зомбита също заплашват пустинята, където няма хора. Той обобщава своя подход: "Четейки или пишете за измислени чудовища, можете да избягате от истинските чудовища и ужаси за известно време."

Немски зомбита

Зомби жанрът също отдавна е пристигнал в Германия. Обичайните заподозрени като Кристиан фон Астер и Томас Плишке все още са посветени на нежитьните. Плишке написа литературния всестранно с „The Zombies“. Главният герой е избран разумно, защото докторантката Лили се занимава с митовете за ходещите мъртви, добра рамка за запознаване с различните аспекти на мита за зомбита. Подобно на „Змия и дъга“ на Уес Крейвън, Плишке оставя клишетата на ужасните зомбита от псевдо-вуду до вирусна инфекция. Както трябва да бъде, тя сама се превръща в зомби, когато гниещ човек от подземен клуб в Лондон я ухапва. Томас Плишке носи разнообразните форми на жанра, карибската вяра, нежить на скандинавските култури, несъзнаваното чудовище, гладно за мозък и плът, отчуждената потребителска монада на постмодернизма. Плишке показва тук как зомбитата виждат света. Добра идея, но също е голям проблем: Преобразуването на Лили от интелектуалец в същество, което познава само глад и разкъсва не само гълъб, но и кокер шпаньола на родителите си, е един от акцентите в жанра - Изследването на зомбита и да бъдеш себе си е само крехка граница. Да можеш да спреш ума, като ядеш прясна човешка плът, твърде много напомня на вампира Луи, който се опитва да запази своята човечност. Не е просто проблем с Плишке; защото безсъзнателното мъртво лице не е подходящо за личен характер.

Create Fm от Хановер внесе дните на хаоса, пънк срещата и местния колорит в техните „Zombies in Linden“. Баст се събужда след нощ на пиене и осъзнава, че махмурлукът му е по-силен от обикновено. Linden, област Хановер, развива малък, но фин фентъзи кът на ужасите: през май 2011 г. студио create.fm на Ungerstraße 14 пусна втората част от радио пиесата „Zombies in Linden - Chaostage“. Create.fm се състои от Оливър Риеш, Саша Маас, Ян Копенс, Алек Куен и Себастиан Хайдел.

През 80-те и 90-те, през първия уикенд през август, градът многократно се превръща в място за най-голямата неорганизирана среща в Европа. А съвременните зомбита са тясно свързани с пънк културата. Според партньора на Джордж Ромеро младите хора в краищата без работа и без цел са пример за подражание на зомбито от 90-те години. Единствено логично да мислим дните на хаоса, Хановер и зомбита заедно.

В първата част „Zombies in Linden“ тридесетгодишната Басти се събужда сутрин с ключодържател на челото, чувства се като след нощ на пиене, но жадува мозъка. Е, нежитьът му се струва по-добър, отколкото мъртъв. Излиза на улицата, стара жена ухапва плът от тялото си. Неразбрани бродят навсякъде, Басти среща своя приятел Франк, също зомби, при собственика на павилион. И двамата тръгнаха да разбират какво се е случило с тях. Те знаят само, че е много на риск. Дали жената зад тезгяха на партито Басти ухапа устни? Изглеждаше толкова добре, но явно той го изпи хубаво. Във втората част, „Дните на хаоса“, стотици нежитьни мароди из града като на пънк корици. Но чудовище води мащабната операция срещу зомбита Кристиан Вервулф, който напомня за бивш министър-председател на Долна Саксония. Окончателното показване се провежда на Fährmannsfest, окръжен фестивал, който полицията насилствено разпусна по време на Дните на хаоса през 1995 година.

Част 2, дните на хаоса на зомбитата могат дори да привлекат по-голяма аудитория, защото дните на хаоса са мит. Oliver Rieche и Co. го заслужават, защото с „Zombies в Linden 1 и 2“ те създават свои собствени. С остроумие те цитират класики от жанра в твърде човешка зомби обстановка. Киното в Хановер търси актьори за новия филм на Ромеро „Любовта на мъртвите“. Басти и Франк обсъждат какъв би бил подходящият термин за тях: нежитьът би бил политически коректен, но скучен, Франк предпочита зомбито. Само зомбитата могат да кажат нещо подобно на зомбитата, тъй като само черни негри могат да се наричат ​​себе си, биомаса, напитка, направена от биомад, и зомби булки с малко да подправят историята.

Особеното е, че зомбитата, особено Басти и Франк, изглеждат много човешки. Те не са вампири с непосилна харизма, а скъпи момчета с увреждания и неапетитен външен вид. Тези крайни създания стават герои, които спасяват квартала си. Зомбитата са метафора за отчуждение, рядко ги виждате като фигури на идентификация. С целия хумор момчетата от create.fm предават последователно хуманистично послание: вътрешните стойности се броят, а чудовищата се държат човешко: "Зависи от вътрешностите!"

Зомбита в музиката

Филмните зомбита вдъхновяват музикантите. Рок групата White Zombie, наречена по името на класиката, техният певец Роб Зомби се превърна в приличен ужас. Пънк групи като Misfits и Gothic групи като Alien Sex Fiend поставиха нежива естетика. Записът на "Troops of Tomorrow" от "The Exploited" показва пънк трупове, които бродят по градовете. Песни като "Островът на зомби жените", групи като Voodoo Zombie характеризират субкултура, която непрекъснато се разраства от 80-те години. Филмът и музиката, компютърните игри и романите трудно могат да бъдат разделени. Готиката има своите корени в пънка, пънкът на ужасите и тъмната вълна бяха израз на критичната част от едно поколение, за което заплахата от ядрена война и упадък на индустриалния капитализъм беше реалност на живота; днес зомбитата са почти мейнстрийм. Крайно време е берлинската група „The Undead about David A. Line и Greta Zsatlos се посвети на зомбитата. Техните компактдискове Zombie I и Zombie II от 2011 г. цитират Ромеро и Фулци в голяма степен. Както бихте очаквали, нежитьът разказва история, дълбочината на която може да бъде поставена в литературно изражение: оцелял нарича момиче; когато я срещне, той осъзнава, че и тя е зомби.

Днес зомбито

Разходките по зомбита се радват на световна популярност като Хелоуин партита, в Мексико Сити с десет хиляди участници, в Хановер с поне 400. Клишето на типичния фен на ужасите като самотен, несемеен и сексуално неизпълнен мъж, който търси клапан и малко преди амока стои, оказва се глупост. Повече от половината от зомбитата в Хановер бяха жени, включително тези, които изглеждаха забележително добре в нормалния живот.

Es scheint, als ob der Zombie eine Möglichkeit ist, aus Körpernormen auszubrechen. Gerade in den USA, wo sich 14jährige die Brüste verkleinern lassen, Botok und Silikon ein Barbie-Ideal vorgeben müssen, bedeutet die Untotenästhetik einen Bruch mit dieser Entfremdung. Der Zombie, der seine Wunden offen zeigt als Spiegel des kosmetischen Zombies. Kaum jemand hat dieses Motiv des Zombiestars besser verarbeitet als Clive Barker in Coldheart Canyon, wo ein alternder Star nach einer Schönheitsoperation verunstaltet, das Reich der Toten kennen lernt.

Untote, die ein breites Publikum in den USA und Europa anziehen und unter „Zombies“ fallen, haben mit dem Glauben der Vaudou-Anhänger sehr wenig zu tun. Und die Filme, die sich an den Mythen Haitis orientieren, sind keine Massenware. Woran liegt also die Faszination? Da spielt zum einen die Angst mit, dass die Toten wiederkehren, eine Angst wohl so alt wie die Menschheit. Das scheint aber nur ein Nebenaspekt zu sein. Denn die Richtung der modernen Zombies geht eher in die Verwandlung von Menschen in Wesen, die von Tötungsdrang und der Gier nach Menschenfleisch gesteuert sind, eher eine eigene Spezies als Untote. Diese Monster waren aber einmal Menschen.

Anders als beim modernen Vampir ist es das Moment der Bewusstseinslosigkeit in der postmodernen Gesellschaft, das die Zombies auszeichnet. Nicht von ungefähr spielen Zombiefilme in heutigen Großstädten, in Supermärkten, auf Tekknoparties. Und die Kontrolle über seinen Geist und Körper zu verlieren, unter die Kontrolle eines Anderen zu geraten, sei es ein Leichenherr oder ein Virus ist ein Abbild der postindustriellen Gesellschaft. Die Menschen schlagen sich in der Wirklichkeit dieser Gesellschaft als „Humankapital“ durch, müssen sich immer wieder neu verwerten und verwerten lassen, ohne einen Zugang dazu zu haben, warum und für wen sie arbeiten. Zunehmend lösen sich soziale Bindungen. Das menschliche Miteinander verschwindet und damit das Bewusstsein, in einer Gemeinschaft mit anderen zu leben. Und in diesem täglichen Kampf um die materielle Existenz ist die Angst, zu einem „Zombie“ zu werden, groß – zu etwas zu werden, das sich selbst nicht mehr spürt, nicht mehr weiß, was es ist, kein Gefühl für den eigenen Körper mehr hat. Dazu kommt die von Romero ausgedrückte Lust vieler, dass „das alles“ endlich vorbei ist, die Zerstörung der Fiktion der heilen Mittelschichtswelt, die in ihren Einfamilien-Siedlungen amerikanischer Städte das Elend der Ghettos draußen hält.

Roy Frumges bringt es auf den Punkt: „Vampire sind Sexsüchtige, Werwölfe manisch-depressiv. Zombies, im Licht ihrer großen Popularität in den letzten Jahrzehnten (nicht in den 60er, 70er und 80er Jahren des letzten Jahrhunderts, wo Georges Arbeit dominierte) stehen für die „Schlaffigeneration“. Sie baden nicht, sie haben keine Jobs, wandern ziellos umher und haben keine wirklichen Interessen. Meine Studenten lieben es, sich als Zombies anzuziehen und sich als Zombies zu versammeln. Ich sage nicht, dass sie kein Interesse an Studium und Karriere haben, aber da gibt es etwas, das sie aufnehmen.“

In „Night of the living dead” blicken wir in den Abgrund einer Provinzgegend irgendwo in den USA. In späteren Zombiefilmen sieht der Betrachter die Zerstörung von Gesellschaften oder sogar der Menschheit. Liegt das daran, dass das Kino krassere Szenen zeigen musste? Oder war es ein Ausdruck des jeweiligen Zeitgeists? 1968, bei „Night of the living dead“ kämpfte die Studentenbewegung gegen die konservative Herrschaft. In den 1980er fürchteten die Menschen sich vor dem Atomkrieg, das Gefühl war apokalyptisch. Heute, im Turbokapitalismus, verändert sich die Gesellschaft in einen Kampf jeder gegen jede. Zeigen Zombiefilme diese Entwicklung? Roy Frumge beantwortet dies: „Mit einem Wort: Ja! Tatsächlich sieht „Land of the dead“, ein liebliches, elegisches Werk, die Zombies als Terroristen, die unsere Küsten überfallen, etwas, was die Menschen für undenkbar hielten.“

Zu der Angst kommt auch die Lust an der Selbstzerstörung derjenigen, die in diesen kaputten Verhältnissen leben und nur zu genau wissen, dass ihre heile Welt eine Wunschvorstellung darstellt. Es ist also die Lust an der Apokalypse, die den Zombiefilm auszeichnet und es sind nicht die Gesellschaften in Haiti oder Westafrika, die Vaudou-Traditionen anhängen. (Д-р Уц Анхалт)
Прочетете също:
Zombies – Die wandelnden Toten in der Kulturgeschichte und im Horrorfilm

Literatur:
Maya Dere. Der Tanz des Himmels mit der Erde. Die Götter des haitianischen Vaudou. Wien 1992.
Astrid Reuter: Voodoo und andere afrikanische Religionen. München 2003.
Imogen Sager: Wenn die Geister wiederkehren. Weltdeutung und religiöses Bewusstsein in primitiven Kulturen. München 1982.
Tankred Koch. Geschichte und Geschichten vom Scheintod. Leipzig 1990.
Mircea Eliade: Das Heilige und das Profane. Vom Wesen des Religiösen. Köln 2008.
Piers Vitebsky: Schamanismus. Reisen der Seele. Magische Kräfte. Ekstase und Heilung. Köln 2007.
Ole Chistiansen und Thomas Plischke: Filmübersicht Zombies. In: Nautilus – Magazin für Abenteuer & Phantastik. August 2007. Nr.41.
Chas. Balum (Hg.): The deep red horror handbook. Albany 1989.

Информация за автора и източника


Видео: Who Says Science has Nothing to Say About Morality?